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从“一眼AI”到真正“入戏”，AI剧还要走多远？

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□桂珂昕（天津师范大学）近日，安徽卫视播出AI古装剧《桃花潭记》，该剧作为国内首部登录卫视频道的全程AIGC制作古装非遗题材中剧，引发关注。作品以安徽泾县宣纸制作技艺为背景，将人工智能技术与传统文化题材结合，试图通过新的制作方式展现非遗魅力。播出后，《桃花潭记》收获了部分观众对其文化立意的认可，也因画面卡顿、人物表情僵硬、“高频AI脸”等问题引发讨论。一部尝试探索AI影视表达边界的作品，为何一方面让人看到技术创新的可能，另一方面又让观众感受到明显的“AI痕迹”？这正是AI进入影视行业必须面对的新课题：技术如何从展示能力，走向服务内容。不可否认，AI为影视创作带来了新的可能。过去，一些宏大的视觉想象往往受到制作成本、拍摄条件和技术限制影响。而AI技术的发展，让创作者能够以新的方式完成场景构建、画面设计和视觉表达。尤其是在传统文化题材创作中，AI可以辅助呈现历史空间、复原文化场景，为文化传播提供更多想象空间。《桃花潭记》选择宣纸这一非遗主题，本身具有积极意义。宣纸制作技艺背后包含着深厚的历史积淀和工匠精神，将其通过影视形式呈现，也为传统文化进入年轻受众视野提供了一种新的尝试。但与此同时，影视作品最终面对的仍然是观众，而观众对于内容质量的期待，并不会因为作品采用了AI技术而降低。“AI制作”可以成为作品的创新标签，却不能成为降低标准的理由。对于影视作品而言，技术只是创作过程中的一种工具。观众真正关注的，依然是人物是否可信、故事是否动人、情感是否能够产生共鸣。当画面中的人物表情不够自然、不同角色出现相似面孔时，观众感受到的并不是技术本身，而是技术与故事之间尚未消除的距离。“一眼AI”的问题，某种程度上并不是因为观众排斥AI，而是因为观众希望看到的并非单纯的技术展示，而是一部完整的作品。影视创作中，人物始终是连接观众与故事的重要媒介。一张面孔不仅代表外貌，也承载人物性格、经历和情感变化。如果不同作品、不同角色反复使用相似的AI模型脸，角色之间的区别就会被削弱，观众也难以建立对人物的认识和投入。这也意味着未来AI影视的发展方向，不应只是追求生成速度和画面精度，更需要重视人物塑造和叙事能力。事实上，AI与影视创作并不是对立关系。人工智能可以帮助创作者提高效率，也可以拓展传统制作方式难以实现的表达空间。但技术优势最终需要回到内容本身，只有当AI真正融入创作流程，而不是成为替代创作思考的快捷方式，才能产生更成熟的作品。对于AI剧而言，未来的竞争或许不会停留在“是不是AI制作”，而在于“是不是一部好作品”。观众并不排斥技术创新，他们期待的是技术带来的新表达，而不是被技术痕迹打断观看体验。从“一眼AI”到真正“入戏”，AI剧还有一段路要走。这段路并不只是技术升级的过程，也是创作者重新理解故事、人物和观众关系的过程。当AI能够帮助创作者更好地讲述故事，而不是成为作品被关注的唯一原因，AI影视才可能真正迎来属于自己的发展空间。本文为红辣椒评论原创文章，仅系作者个人观点，不代表红网立场。转载请附原文出处链接和本声明。

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